Música marroquí

En Marruecos, la música va estrechamente ligada a la danza y
está presente en la vida cotidiana de los habitantes, coloreando
las fiestas familiares, las bodas, las tareas domésticas e incluso
las de campo.
La música siempre ha ocupado un lugar importante en la
cultura marroquí, con una historia que se remonta a siglos
atrás.
La ubicación geográfica de Marruecos, en la encrucijada de
África, Europa y Oriente Medio, lo ha convertido en un crisol de
influencias musicales. Con el tiempo, estas diversas influencias
han dado forma a la identidad musical única de Marruecos.
A nivel melódico el sistema musical árabe es un sistema difícil
de asimilar para el oído occidental, ya que, la música árabe, se
basa en la octava dividida en 24 cuartos de tono, mientras que
la música occidental, además de basarse en armonía, la octava
está dividida en 12 semitonos.
La música marroquí se caracteriza por el uso de instrumentos
tradicionales como el oud (un instrumento de cuerda con forma
de pera), el  guembri  (un laúd bajo de tres cuerdas) y varios
instrumentos de percusión como la  darbuka  y el bendir . Estos
instrumentos, combinados con complejas técnicas vocales,
contribuyen a la singularidad de la música marroquí.
Existe gran variedad de música y de danzas marroquíes,
generalmente se dividen en tres grupos:
 Música de influencia árabe, clásica o de origen
andaluz.
Música típica del norte de Marruecos y de zonas del
centro del país.
Esta música también tuvo arraigo en al-Ándalus entre los
siglos IX y XV bajo el nombre de Nubas y es a su vez
tradicional en Argelia en zonas orientales bajo la
denominación de Garnatí.

 El Movimiento Marroquí de los 70
Titi Robin
Jil Jilala
Nass El Ghiwane
Lemchaheb
 Música popular moderna.
En ella hay muchas influencias, destaca el hecho de que
se cantan en idioma árabe y su ritmo es muy particular.
Dentro de la música moderna árabe, encontramos:
Rai:
Es la voz de la rebelión urbana y la crítica social.
Rai, que significa “opinión” o “consejo” en árabe, surgió
en los barrios obreros de Argelia, pero rápidamente se
extendió a Marruecos, donde encontró un público
apasionado.
La música Rai se caracteriza por el uso de sintetizadores,
guitarras eléctricas e instrumentos de percusión
modernos.
Las letras a menudo abordan temas como el amor, la
pobreza, la injusticia social y las dificultades de la vida
cotidiana. Artistas Rai como  Cheb Khaled  y Rachid
Taha han alcanzado fama mundial con sus melodías
pegadizas y sus mensajes poderosos.
En Marruecos, la música rai ha sido objeto de
controversias debido a su aparente rebelión contra los
valores y las normas tradicionales. A pesar de ello, sigue
prosperando como género que habla de las aspiraciones y
frustraciones de los jóvenes de los centros urbanos de
todo el país.

Reggada:
Podemos considerarla como música fusión, entre la
berebere, música del Rif y ritmos de la actualidad.
Chaabi:
Consiste en una mezcla entre la música árabe andalusí,
bereber y la moderna. Posee un fuerte ritmo y es muy
utilizada en bodas y eventos familiares.
 Fusión y tendencias modernas
La música marroquí no se limita a los géneros
tradicionales, sino que es un panorama en constante
evolución que abarca la fusión y la experimentación.
Los músicos de Marruecos se inspiran en diversas
fuentes y combinan sonidos tradicionales con
elementos contemporáneos para crear una escena
musical dinámica y ecléctica.
Un ejemplo notable es la fusión de Gnawa con el
jazz, el rock y la música electrónica. La banda de
fusión Gnawa Innov Gnawa es un excelente ejemplo.
Además, el hip-hop y el rap marroquí también han
surgido como géneros influyentes, ofreciendo una
plataforma para que los artistas expresen sus
preocupaciones sociales y políticas.
Artistas como Muslim y Don Bigg han ganado
prominencia en la escena musical marroquí, utilizando
sus letras para abordar problemas como la pobreza, la
corrupción y la desigualdad social.

MÚSICA TRADICIONAL AMAZIGH

Esta música consta de una gran variedad, pues depende de las
diversas culturas amazigh.
Las más conocidas son:
Guedra
Gnaoua
La música gnawa es uno de los géneros musicales más
cautivadores y distintivos de Marruecos. Tiene profundas raíces
espirituales y culturales, originarias del pueblo gnawa,
descendiente de esclavos y comerciantes del África
subsahariana. La comunidad gnawa ha conservado sus
tradiciones musicales y religiosas únicas durante siglos.
El uso del guembri, un laúd bajo de tres cuerdas, y de
instrumentos de percusión rítmica son fundamentales en la
música gnawa. Los ritmos y cantos repetitivos e hipnóticos de
la música gnawa son conocidos por inducir estados de trance y
curación espiritual. A menudo se realiza como parte de un ritual
llamado “Lila”, en el que los músicos y participantes gnawa se
reúnen para conectarse con los espíritus y buscar curación y
protección.
En los últimos años, la música Gnawa ha ganado
reconocimiento internacional, con artistas como Hassan
Hakmoun y Gnawa Diffusion incorporando elementos
modernos y colaborando con músicos de todo el mundo,
llevando esta antigua tradición a nuevos públicos.
Samaa (une “cuerpo y alma”),
Ahwash
Abidous
El Tissint Melhoun
Además de las mencionadas, cabe destacar:
la Daqqa Marrakchia,

la música Tachelhit de la región del Souss
la Daqqa Roudania de Taroudant
la música Ahwac.