Maruja Mallo feliz día de la mujer

 

 

Flores para todas, amigas hermanas, compañeras, jefas, madres, abuelas, hijas....

 

Ramadán en Argelia, feliz ramadán

 Mohamed ha escrito un texto sobre el ramadán y ha diseñado estas preguntas y respuestas sobre le ramadán. Ha hecho un excelente trabajo, muchas gracias por tu entusiasmo para realizar este trabajo que expresa una parte de tu cultura.

Aprovecho para felicitar a todas las personas el mes del ayuno: ¡Ramadán Karim! 

 ¡ Ranmadán MUBARAK!

Maleta de Mouna

 

Maleta de Mariam 1

 

¿Qué es el flamenco?

 

Las llaves de la memoria

 

Las llaves de la memoria

Sofía, una joven estudiante andaluza, inicia una tesis universitaria sobre la Historia desconocida de Andalucía. Intuitiva y sensible, emprende un viaje que la conducirá a revelaciones sorprendentes sobre su identidad.

Sosegado, contundente, revelador y con un marcado acento cinematográfico, el documental reflexiona sobre el valor de la memoria y de la identidad en una sociedad globalizada, a la par que da voz a las últimas investigaciones que cuestionan y desmienten algunos de los pilares históricos fundamentales sobre los que se ha sustentado el relato oficial del estado español.

Entre el documental y la ficción, Las llaves de la memoria propone al espectador un viaje a través del cuestionamiento continuo de sus propias creencias e identidades.

Biografía de Maruja Mallo ( Quiz)

 

Descubre quien era Maruja Mallo

 

Maruja Mallo, quiz

 Con el alumnado hemos conocido a esta gran artista y han planteado preguntas y posibles respuestas para crear este quiz y compartir con el alumnado sus conocimientos y sus destrezas lingüísticas que están adquiriendo en español, como su tercera lengua. 

Felicidades chicos y chicas 

PROVINCIA 53

 

Baya, pintora que influyó a Picasso

 

Baya, cuyo nombre real es Fatma Haddad pintora argelina

Baya, cuyo nombre real es Fatima Haddad,  nació el 12 de diciembre de 1931 en Bordj el Kiffan (Fort-de-l'Eau, cerca de Argel) y murió el 9 de noviembre de 1998 en Blida, es una pintora argelina.

Huérfana de sus dos padres, es acogida por su abuela a quien ayuda en su trabajo en una granja hortícola de colonos. En 1943, Marguerite Caminat, pintora y hermana del dueño de la granja, la llevó a su casa en Argel para prestar servicios domésticos en una casa cuyas flores y pájaros la deslumbran.

Baya luego comienza a modelar personajes fantásticos o animales en arcilla y se le anima a hacer gouaches que el escultor Jean Peyrissac le muestra a Aimé Maeght, que estaba pasando por Argel en 1943.

En 1947, Maeght organizó una exposición en París en su galería. André Breton es el prefacio del catálogo. Ha sido muy exitoso. La revista Vogue publica la foto de Baya, que tenía solo dieciséis años, con un artículo de Edmonde Charles-Roux. Baya descubre París y conoce al pintor Georges Braque. En 1949 realizó esculturas de cerámica en Vallauris en el taller de Madoura y  conocio a Picasso.

En 1953, Baya fue "entregada" a su tutor, quien se casó con ella, como segunda esposa, era el músico árabe-andaluz El Hadj Mahfoud Mahieddine, unos treinta años mayor que ella. "Después del baile irreal de Cenicienta", como escribe François Pouillon, Baya permaneció durante diez años sin poder continuar su trabajo.

En 1963, Baya participó en la exposición de pintores argelinos organizada para el 1 de noviembre  presentada por Jean Sénac. El museo de Argel adquiere (gratuitamente) y exhibe sus antiguas obras. Gracias al estímulo de Mireille y Jean de Maisonseul, curadora del Museo, reanuda sus pinceles y no deja de hacer grandes trabajos en papel que posteriormente se exhibirán regularmente en Argelia (Argel, Tizi Ouzou, Annaba), en Francia ( París y Marsella), en Bélgica (Bruselas) y en el mundo árabe. Varios de ellos se conservan en la Colección Lausana de Arte Brut.

Baya es  integrante con  Aksouh, Benanteur, Guermaz, Issiakhem, Bel Bahar, Khadda y Mesli,  de la "generación de 1930" (todos estos pintores nacidos alrededor de este año) que, después de los precursores de la década de 1920, fueron Los fundadores del arte pictórico argelino moderno.

En sus gouaches, alrededor del rosa indio, azul turquesa, esmeraldas y violetas profundas, una línea limpia, al margen de cualquier geometría fija, rodea sin dudar o arrepentirse de las siluetas y tocados de "High Ladies", figuras de la Madre enigmática, los patrones que cubren sus vestidos, cinturones y bufandas. En composiciones que continúan jugando con falsas simetrías, la imagen se cierra herméticamente, a través del equilibrio de espacios y tonos, el diálogo interminable de arabescos, en un espacio autónomo, resueltamente no realizado. Baya construye un universo cerrado, exclusivamente femenino, al mismo tiempo solitario y soberano.

Los objetos que rodean a estas "Damas" se destacan, sin ninguna sombra, dispuestos uno encima del otro en los diferentes registros de un solo plano en una visión que rechaza cualquier perspectiva ilusionista. Desde las primeras bayas de Baya, aparecen jarrones y jarras, ramos y frutas. Dos décadas después, los tazones de fruta y los tazones, más allá de las sandías y las uvas, se desbordan con una multitud de frutas y peces confusos. Colocadas en mesas o estantes, las acompañan lámparas y faroles, y numerosos instrumentos musicales, violas y violines, citares y mandoras, laúdes, liras y arpas.

Cuando sus gouaches se aventuran fuera de la privacidad de los interiores, emergen islas, rodeadas de peces, pobladas con chozas muy juntas y árboles donde muchas aves observan. La exuberancia de la forma y la intensidad del color se remontan a ella, señaló el novelista Jean Pélégri "a una época anterior a la aparición del hombre, donde las cosas y las criaturas aún eran inciertas y aún mezcladas, donde los árboles crecían bajo el agua, donde los peces, antes de alcanzar su estado, habitaban las raíces de las plantas y trepaban en sus tallos ”.

“Baya es la hermana de Scheherazade. Scheherazade, la tejedora de palabras que aleja la muerte. Scherezade, esta otra mujer que fabrica para compensar su reclusión. Así que aquí estamos en la historia, con sus universos maravillosos (título de una obra de 1968). Baya deroga las formas, las clasificaciones y las dimensiones: el pájaro se estira y se convierte en una serpiente, los árboles y las cabañas crecen torcidos, los jarrones se ramifican, se convierten en colas o abubillas de pájaros. En este tipo de pueblo de origen donde se enredan chozas, árboles y pájaros, los paisajes y los objetos se bañan en la forma y la libertad del mundo placentario. No se permite ningún centro de gravedad. Todos los esfuerzos del artista están orientados a encontrar una especie de armonía prenatal que el descubrimiento del mundo normalizado, marcado y angular nos hizo perder ".

André Breton, en Baya, Derrière le Miroir, Galerie Maeght, París, noviembre de 1947

Museos
Se puede encontrar un grupo de obras de Baya en la Colección Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno de Doha
París, Institut du monde arabe: La Dame aux roses, 1966, gouache sobre papel, 100 × 160 cm.
Argel:
Museo Nacional de Bellas Artes de Argel: mujer con palmera
Museo Público Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Argel
Lausana, Colección de arte brut: sin título, entre 1947 y 1953, gouache sobre papel, 65 × 50 cm.
Bamako, Museo Nacional de Mali
Washington D.C., Embajada de Argelia en los Estados Unidos

Baya, pintora argelina

 

Maruja Mallo, pintora

 

Ramadán en Argelia

 

Vida en los Campamentos de Rabuni hoy

 

Vivir en los Campamentos de Tinduf

 

Sáhara Occidental, historia

 

MARUJA MALLO

 

MARUJA MALLO PARA NIÑOS Y NIÑAS

Biografia de Maruja Mallo

 

Maruja Mallo

(Ana María Gómez González; Vivero, Lugo, 1909 - Madrid, 1995) Pintora española, una de las figuras fundamentales de la vanguardia madrileña y en especial del surrealismo. En 1926 terminó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), en la que se había formado junto con su hermano, el escultor Cristino Mallo, y en mayo de 1928, de la mano de José Ortega y Gasset y la Revista de Occidente, realizó su primera exposición, en la que presentó treinta estampas y diez cuadros, cuatro de los cuales pertenecían a la serie “Las verbenas”. Esta serie resume su producción artística de la década de 1920, donde abundan los elementos festivos y burlescos, las máscaras grotescas y la alegría, todo empapado de un onirismo desbordante.

Maruja Mallo

En 1932 recibió una beca del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes para la ampliación de estudios en París. Allí conoció al grupo de los surrealistas, entre ellos René Magritte, Max Ernst y Giorgio de Chirico, además de participar en las tertulias de los poetas André Breton y Paul Éluard. Ese mismo año realizó una exposición en la Galería Pierre Loeb, donde presentó dieciséis cuadros pertenecientes a dos series: “Cloacas” y “Campanarios”. Se trata de paisajes desolados, con escombros, cenizas, fósiles, excrementos, construcciones derruidas, espantapájaros con orinales por cabeza (uno de estos cuadros fue adquirido por Breton); la presencia humana se reduce en ellos a esqueletos y restos de trajes.

Este paisaje plasmado bien pudiera ser el de los alrededores de Madrid, quedando ligada de esta manera a la Escuela de Vallecas, pero por su contraposición a la actitud que toma, por ejemplo, Alberto Sánchez: mientras éste exalta de forma poética la transformación de la naturaleza por el hombre, Maruja Mallo presenta líricamente una naturaleza ya modificada por escombros y huellas de desechos humanos que constituyen el nuevo paisaje.

En 1934 regresó a Madrid, donde obtuvo una cátedra en la Escuela de Cerámica y otra en la Residencia de Estudiantes, entrando allí en contacto con Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Benjamín Palencia. De esta etapa quedan algunos relatos sobre juergas nocturnas con Dalí y otros compañeros de la Residencia, atuendos extravagantes y ambigüedad sexual, que hicieron de Mallo un emblema de la liberación femenina.

La verbena (1927) y Antro de fósiles (1930)

Durante 1936 se celebraron tres importantes exposiciones en las que participó Mallo: la primera de ellas se presentó en los salones del grupo catalán ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas); la segunda fue la titulada “Logicofobista”, celebrada en Barcelona; y, por último, la “Exposición Internacional del Surrealismo”, en Londres. Se puede apreciar un proceso de depuración de su obra, con una clara tendencia a esencializar lo anecdótico, que se resume en sus series “Arquitecturas vegetales” y “Arquitecturas minerales”.

Ese mismo año viajó a Buenos Aires, invitada por la Sociedad de Amigos del Arte, donde dio algunas conferencias. Allí permaneció hasta 1961, realizando algunos viajes esporádicos a Nueva York, y en 1965 regresó a España. Su producción en Argentina se inspiró en la naturaleza y en el mundo marino, con colores atenuados y una serie de armonías lunares, con platas y grises, y solares, con ocres y dorados.

El sentido de lo popular y las vivencias de la tierra gallega, que plasmó en la serie “Estampas populares”, la relacionan también con Alberto Sánchez y su interés por el paisaje madrileño. Maruja Mallo encuentra en el arte popular la representación lírica y plástica de la fuerza creadora del hombre, y este tiene su máxima expresión en las fiestas populares: ferias, verbenas y carnavales plagados de personajes grotescos, muy en la línea de José Gutiérrez Solana o incluso Federico García Lorca, mezclando sátira y crítica.

A lo largo de su vida realizó otras series referidas a temas como el deporte, las máquinas, los maniquíes, el cine o la vida en la gran ciudad. La serie “Estampas deportivas” presenta a una humanidad triunfante en la naturaleza; “Estampas de máquinas y maniquíes” recoge sátiras alusivas a algunos elementos anacrónicos en la gran ciudad, como damas y caballeros de etiqueta en interiores lúgubres; por último, la serie “Estampas cinemáticas” recrea sensaciones visuales del dinamismo propio de una gran ciudad, con rascacielos, máquinas y carteles luminosos.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Maruja Mallo» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mallo.htm [página consultada el 10 de febrero de 2025].

Dia internacional de la lengua materna

Día Internacional de la Lengua Materna

El Día Internacional de la Lengua Materna es una celebración que nos invita a reflexionar sobre la riqueza lingüística y cultural de nuestro mundo.

En 1999 la UNESCO proclamó el 21 de febrero Día Internacional de la Lengua Materna en conmemoración del fatídico día en 1952 cuando los estudiantes de Bangladés se levantaron en defensa de su lengua. 

Esta fecha nos recuerda la importancia de proteger y preservar la diversidad lingüística y cultural en todo el mundo. Es un llamado a la acción para que todos reconozcamos y celebremos la riqueza que cada lengua aporta a nuestro mosaico global. 

Vengoi de África poema de Sani Ladan

 Por Sani Ladan

25/10/2018 13:41-Actualizado a25/10/2018 14:17

Sani Ladan es joven activista por los derechos humanos y de las personas migrantes. Nació en Camerún y puso rumbo al norte cuando tenía 17 años con un sueño en mente: estudiar en la universidad. Su periplo para llegar a España duró dos años, hasta que en 2011 logró entrar en Ceuta por la frontera de El Tarajal. Lo encontraron inconsciente en la orilla ceutí, a causa de los golpes que le propinaron los gendarmes marroquíes y las balas de goma de la Guardia Civil. Ahora comparte su experiencia como conferenciante y estudia Relaciones Internacionales en la Universidad Loyola Andalucía (Córdoba).

Vengo de África

No he elegido dónde nacer pero me siento orgulloso de haber nacido ahí.

Vengo de donde los valores se transmiten de generación en generación.

Vengo de donde los abuelos son unas bibliotecas de sabiduría.

Vengo de donde se vive con muy poco pero se comparte.

Vengo de donde la sonrisa es una moneda de cambio.

Vengo de donde alrededor de un té se puede escuchar cuentos de las abuelas.

Vengo de donde el fútbol se juega descalzo con un balón y cuatro piedras como portería.

Vengo de donde la palabra hermano sale del alma.

Vengo de donde las puertas de las casas no se cierran y los vecinos son una familia más.

Vengo de donde el arroz no se mide por puñados, ni el aceite tampoco.

Vengo de donde los pequeños detalles se miran con admiración.

Vengo de donde el subsuelo es más rico que en cualquier otra parte del mundo.

Vengo de donde el lenguaje evoluciona rápidamente.

Vengo de donde ser rico no se mide por lo material sino por el valor humano.

Llámalo como quieras, para mí es una fuente de inspiración.

Vengo de donde el baile es una religión.

Vengo de donde nos gusta cantar músicas que transmiten y que respiran.

Vengo de ahí y estoy muy orgulloso a pesar de lo que se piensa.

Si rindo homenaje a esos lugares es porque de ahí viene mi forma de ser.

Vengo de donde se puede ser deportista, artista o cantante

Pero también abogado, funcionario, médico etc...

Deja de lado los estereotipos de los medios de comunicación sin escrúpulos.

Basta con ver como se habla de donde vengo en la tele,

Si no lo conocía, seguro que no llevaría ni a mi peor enemigo.

Vengo de donde se intercambia y se mezcla.

Vengo de donde el arcoíris no tiene seis colores sino dieciocho.

Vengo de donde existe una pura energía más que en ningún otro sitio.

Es algo que siento, no es ninguna demagogia.

Es sin duda una verdadera escuela de vida.

Vengo de donde estamos orgullosos de contar de donde venimos.

Es un sitio donde se sueña también.

Podría haber vivido otra cosa en cualquier otro sitio, no se si es mejor o peor.

Ahí es donde respiré el aire por primera vez.

Vengo de África.